自明清初以来，工具的造型简洁美观，达到了历史上家达的高峰，进而融合了房屋结构、装饰、雕刻、雕刻家具、家具等。此时，装饰家具雕刻与大量的艺术技术相结合，逐渐流行起来。在中国封建社会的鼎盛时期，清朝康、乾三朝和雍特别注重细节，反映了繁文缛节的兴趣。特别是在乾隆的繁荣时期，人们总是觉得在这种和平和平中掀起一些波澜，人为地创造一些活泼，所以温暖已经成为乾隆时期的主题。

大多数清代木雕作品都以这一时期为榜样，展示了财富和奢华，从而形成了乾隆风格的雕刻，也被称为乾隆工人。

此时，木雕装饰技术已逐渐从明朝的个性化转变为清朝的程式代，清朝的雕刻明显比明朝的雕刻更复杂，工艺注重毫不犹豫的成本，使观众能够看到工匠非凡的技能和可想象的劳动。

人们开始认为雕刻家越多越好，装饰就越繁文缛节，有效劳动就越有价值。在这种背景下，木雕技术的生产无法摆脱与社会需求密切相关的联系。这种风格的形成最重要的原因是雍乾以来朝廷倡导的奢华风格。

从雍正皇帝开始，宫廷生产就由大内部办公室制作，甚至皇帝自己也经历过，旨在从风格、材料等方面细致。在这种氛围中，这种奢华的风很快从宫廷引入了民间，甚至乾隆。与此同时，皇帝的喜怒哀乐、爱恨爱好也向民间传达了这些信息，反映在雕刻中具有祖先简单优雅的特殊特点，在木雕作品中。雍正对西方艺术的偏好（绘画）反映在雕刻中，具有绘画作品的巧妙、薄、美感。乾隆更喜欢古董艺术，反映在雕刻中，具有祖先简单优雅的特点，雕刻技术具有精工和精致的统一。

雕刻艺术要完成这些过程，不仅可以解释为工匠的个人行为，不仅依赖于表面，而且深入设计师的思想，形成一个不可分割的整体，从而把握时代的脉搏。当然，雕刻传达的信息更客观、更直接，不像房子、家具结构，但每一件作品，如人物、案例等，恐怕是最简单的图片装饰，都展示了文人和工匠的思想领域，闪烁着古人的智慧，古代雕刻艺术闪光是哲学灵魂，生活哲学的体现。在这些作品中，收集了大量古人留下的信息。他们坚持地向子孙后代传达他们对生活的渴望和愿望。

虽然我们不能在某些方面完全准确地破译这些代码，但有一件事是肯定的和密集的，那就是，当我们的祖先期待着我们的民族文化精神不断调查时，他们在乡曹溪村发现了一组清代木雕窗棂。这组窗棂对称镶嵌在大厅两侧厢房的格扇中，共计件。值得注意的是，住宅大厅上方还挂着一块大木匾，上面刻着唐迪联芳四个镀金大字，右边刻着一行小楷考彭公！昆玉大其显厦落成志喜左刻一行小楷，乾隆四十二年丁酉冬月谷旦。

平面镂空透明雕刻和多层镂空浮雕一气雕刻而成。它的刀法生动，工艺精湛，画面生动，人物生动。这组木雕的发现为研究清代木雕的装饰艺术树立了可靠的尺度。这组木雕窗棂的雕刻和装饰布局合理。结构严谨，高低分散，依势分布。它以不同形式的人物故事为主体，辅以亭台楼阁、水景、木花、物禽兽、瓶、山树动盘等图案。特别是以中轴圆心为主体的人物故事造像和雕刻中的神话人物故事，如桥梁、行舟、流水、房屋、寺庙、宝塔、客栈、麒麟绣球花、黄牡丹、鼠葡萄等。

都是的，独具匠心，精致别致，丰富的地方风情和民俗风情，不愧为中国古代建筑雕刻与绘画艺术相结合的艺术珍品。中国古代建筑的装饰技术——木雕艺术—世界闻名。它的雕刻艺术最早传播到日本、朝鲜、越南、东南亚等邻国。

世纪逐渐为世界所熟知，近几十年来被世界所欣赏和向往。中国古代建筑的室内装饰艺术随着中国古代人民的日常生活习惯和家具的逐渐演变而发生变化。

自商，周至汉因为跪着是主要的日常生活方式，所以当时席和床(称为榻榻)的室内陈设主要陈设，汉代的门窗通常挂着窗帘和窗帘。